Over de kunstenaar:
Het werk van Ingrid Baars beweegt zich in het overgangsgebied tussen vrije en toegepaste kunst. Sinds zij in 1992 afstudeerde aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam zijn haar beelden o.a. verschenen in diverse magazines als; Man, Elegance, Playboy, BLVD, Dif. Ook ontwikkelde Ingrid Baars diverse reclame-campagnes voor brands als; Heineken, Coca-cola, Mitsubishi.
In 1997 won zij de BNO-Illustratie-jaarprijs. Begin 2005 werd Baars genomineerd voor een "Lamp" voor beste fotografie-uiting 2004; een zeer prestigieuze prijs in de reclame en design- wereld.
Hiernaast exposeert Baars sinds 4 jaar met uitsluitend autonoom werk, wat gezien kan worden als een verlengde van haar toegepaste werk. Zowel het autonome als het toegepaste werk van Ingrid Baars bestaat uit samengestelde beelden waarin buiten de door haar geschilderde partijen het fotografische aspect overheerst. Als thema heeft Baars vrijwel zonder uitzondering het menselijk lichaam centraal staan. Tevens exposeert zij olieverf-werken op linnen. Aanvankelijk stond ook hier de mens, en wel in het bijzonder de vrouw, steeds centraal, maar sinds kort waagt Baars in olie-verf de overstap naar abstract werk.
Max Ten Bosch, 1951, geboren in ’s Hertogenbosch. Studeerde aan de Academie voor beeldende kunsten, St. Joost te Breda. Exposeerde zijn werk in binnen- en buitenland. Zonder ophef maakt hij het schilderij als beeld en het schilderij als object tot een geheel. Hij schildert zijn dagelijkse ervaringen van het leven binnen de gebieden van een diepgaand esthetisch onderzoek. Ten Bosch weet de essentie van het schilderij aan een onderzoek te onderwerpen. Een onderzoek dat Nederlandse schilders al generaties lang heeft bezig gehouden. Soms lijkt het schilderproces van Ten Bosch op hardop denken. De patronen, terugkerende motieven en tekens zijn ongecensureerd, zonder zichtbare ontwikkeling of verfijning en altijd onvoorspelbaar en dragen een gevoel van melancholie of onrust, verveling of overpeinzing in zich. Als een geheel gezien vormen de motieven texturen en kleuren de verschijningen van een rusteloze geest.
Bralds studeerde aan de Grafische School in Rotterdam. Voor een tijd dacht hij dat een carrière in de kunst niet voor hem was weggelegd. Zijn enige ervaring richting de kunsten was zijn toenmalige werk in een drukkerij. Uiteindelijk interesseerde hij zich steeds meer voor kunst en heeft sindsdien hard gewerkt een eigen stijl te ontwikkelen. Kort daarna werd hij een zeer geliefd illustrator in eigen land. In de zomer van 1978 vertrok hij voor twee maanden naar New York, aldaar kreeg hij zijn eerste opdracht voor Time Magazine. Deze opdracht gaf hem het vertrouwen te emigreren naar Amerika. Toen hij eenmaal in Amerika woonde en werkte kreeg hij veel aandacht door zijn fantasierijke en realistische stijl. Deze stijl trok veel verzamelaars en fans, zijn werk verscheen in prestigieuze bladen als Time, Newsweek, Omni, TV Guide, Rolling Stone and National Geographic en vele anderen. Daarnaast illustreerde hij boekomslagen voor uitgeverijen als Avon, Simon & Schuster en Warner Books. Ook heeft Bralds verschillende awards gewonnen waaronder drie gouden medailles, drie zilveren medailles en “The Hamilton King Award” van The Society of Illustrators. Bralds houdt zich ook bezig met onderwijs door lezingen te geven en les te geven op de Master afdeling van de New York’s school of Visual Arts. Tevens is Bralds lid van de ‘International Advisory Board of the Art Institutes’, welke een ‘Braldt Bralds Illustratie Studiebeurs’ opgericht heeft.&apos
Dorus Brekelmans is geboren in Waalwijk (NL) op 22 april 1972.
In 1998 studeerde hij af aan de Karel De Grote - Hogeschool voor Beeldende Kunsten in Antwerpen (België) en behaalde hier met onderscheiding zijn Meestergraad.
Vanaf dat moment is hij onmiddellijk aan de slag gegaan als zelfstandig beeldend
kunstenaar en illustrator.
Naast het verzorgen van illustraties en artwork voor uiteenlopende projecten werkt Dorus aan vrij werk. Vaak gaat het hier over geschilderd werk, bijvoorbeeld in acryl op doek van uiteenlopende formaten. Zijn werk is misschien moeilijk onder één noemer te brengen, evenals zijn illustratiewerk is het vrij divers. Zijn schilderijen zijn figuratief en er is immer sprake van een bepaalde helderheid. Zowel helderheid in kleur en in beeld, als in concept en inhoud.
‘Ik houd me als kunstenaar liever niet bezig met vooraf uigedachte concepten of met zware onderwerpen. Meestal zoek ik naar een voor mij als schilder interessant beeld om uit te werken in verf. Mijn doeken zijn dan ook vaak een soort ‘blikvangers’, schilderijen die in 1 oogopslag ‘leesbaar’ zijn. Ze vertellen altijd wel een soort verhaal, maar dit zijn vaak eerder ‘beknopte verhalen in beeld’ dan dat er vantevoren is vertrokken van een bepaald thema. Verder streef ik in kleur, techniek en in het uiterlijk van ‘het geschilderde’, naar een bepaalde schoonheid. Mijn kleurgebruik is dan ook meestal helder, ik gebruik zelden een verzadigd of vergrijsd kleurpalet.’
Hesther van Doornum (1973) Opleiding o.a. Hogeschool Amsterdam, Lerarenopleiding Tekenen (voorheen De Witte Lelie) ; Artemis, Mode- en conceptstyling | Tijdens de opleiding aan de Hogeschool kreeg zij ervaring met alle disciplines op kunstgebied. Door deze ervaring met kleurgebruik, materiaalgebruik en compositie werd zij steeds overtuigender in het visualiseren van haar eigen beeldende wereld.
Door de jaren heen heeft het werk van Hesther een ontwikkeling ondergaan van figuratie naar een meer abstractere benadering van haar onderwerpen. Abstracte en herkenbare vormelementen wisselen elkaar af. “Met name de zoektocht voorafgaand aan het maken van een kunstwerk is uitermate boeiend”. Voorkeur voor expressieve kleuren en duidelijk zichtbare toets maken van haar werk een samenleving van ratio, gevoel en symboliek. Hesther werkt met verschillende technieken (kwast, paletmes, airbrush, vingers, pers) en materialen (acryl, olieverf, zand, touw, krijt e.a.) door elkaar. Avanti, Kerkgracht Almere Voor Avanti maakte Hesther op verzoek een selectie van haar werk tussen 1996 – 2003.
Art & Image, Beethovenstraat Amsterdam Bij Art & Image exposeerde Hesther diverse nieuwe werken.
Lustenhouwer Geboren in Soest, Nederland in 1951.
Al heel vroeg was duidelijk dat hij zou kiezen voor de kunst en kreeg al op jonge leeftijd een gedegen klassieke opleiding in teken-en schildervaardigheden. Bezocht de academie in Utrecht en begon in die stad in 1972 als zelfstandig kunstenaar. In 1990 verhuisde hij met vrouw en dochter naar Spanje waar hij zich vestigde in Paterna, Valencia. Tot die tijd was hij voor een deel werkzaam als illustrator met opdrachten niet alleen uit zijn geboorteland maar ook uit een groeiend aantal landen daarbuiten. Ook in Spanje werkte hij nog als zodanig mee aan grote publiciteit campagnes voor reclamebureaus in Valencia, Barcelona, Madrid en Bilbao.
Vanaf de jaren negentig kan hij zich meer en meer vrij maken voor de vrije kunst. Van zijn hand is onder andere een kunstwerk te zien in het metrostation Benimaclet in Valencia.
Als portretschilder krijgt hij inmiddels naam. In de afgelopen jaren ontving hij opdrachten uit Nederland, Spanje, België, Zwitserland, Finland, Rusland, Mexico, USA en China (Hong Kong).
Pim Sekeris is geboren in 1950. Van 1968-1973 studeerde hij publiciteit en illustratieve vormgeving op de Kunstacademie te Rotterdam. Na zijn afstuderen vertrok hij als emigrant naar Canada.
In 1974 aldaar een reclamestudio begonnen in Montreal en dat vele jaren met succes gedaan. Daarna, in 1981, begon Pim als leraar aan de kunstacademie in Montreal.
Hij exposeert regelmatig zijn vrije werk in galeries in Toronto, Montreal en Californie.
Mijn naam is Selwyn Senatori, ik ben geboren te Pallanza in Italie, d.d. 02-05-1973, afgestudeerd aan de Hoge School voor de Kunsten in Utrecht, waar ik de richting illustratieve vormgeving heb gedaan. Deze richting leert je beeld te maken, door concept vorm te geven met de daartoe behorende materialen. De opleiding zorgt ervoor dat je erg veelzijdig wordt. En dat heeft absoluut in mijn voordeel gewerkt. Ik ben begonnen bij de uitgeverij Lemniscaat jeugdboeken te illustreren, die gepubliceerd zijn. Ook ben ik genomineerd door de Art directors club nederland [adcn], als aankomend illustratief talent, waardoor ik automatisch in het reklame jaarboek kwam te staan. Verder heb ik mailings verzorgd voor de ABN-AMRO, een jaarverslag voor de bibliotheek, posters voor verschillende theatergroepen (speeltheater holland) en werk gemaakt voor Rover Nederland. Verder schilder ik de rest van de week in mijn atelier en ben ik illustrator voor de Art-Box.
Ik exposeer regelmatig met mijn schilderijen in Hoorn (galerie De KunstSalon), Edam (Kunstroute) en Amsterdam (galerie De Tussentijd). Hierdoor ontstaan tientallen opdrachten, door zowel particulieren als bedrijven.
Door mijn verschillende opdrachten werk ik erg veelzijdig, ik maak gebruik van verschillende materialen en technieken. Mijn voorkeur gaat uit naar acrielverf, maar verder gebruik ik eigenlijk alles, van krijt, potloden en stiften tot en met spuitbussen aan toe. Ook de Mac is voor mij een belangrijk gereedschap.
Jos van Uytregt
Jos maakt intrigerende schilderijen. Zijn werk is sensueel en theatraal. Onderwerp is meestal vrouw, of het meer androgyne type. Het is het bizarre, het ongewone dat hem boeit. Zijn uiterste gevoeligheid voor de tijdgeest is tijdens zijn toegepast werk gevoed en ontwikkeld. Deze gevoeligheid weet hij om te zetten in een eigen beeldtaal, die juist door het vaak raadselachtige karakter weet te boeien.
Hoewel hij oorspronkelijk uit de grafische sector komt, voelt hij zich schilder. Deze twee invalshoeken geven zijn werk enerzijds de bekoring van een trefzekere hand die met een enkele lijn vorm en plasticiteit weet vast te leggen, anderzijds een schilderachtige schwung en dynamiek.
Jos is een bescheiden persoonlijkheid, met een immer twijfelende houding, een minutieus observator.
Hij heeft de gave om niet in details te blijven steken, maar het grote gebaar te maken. Zijn bewondering voor de grote meesters steekt hij niet onder stoelen of banken. Zijn fascinatie betreft zowel de la Croix, Lupertz en Mariene Dumas. In zijn ontwikkeling als schilder maakte hij een abstracte periode door.
Zijn schilderijen beschouwt hij als een eeuwige zoektocht naar zichzelf en zijn eigen weg. Voor hem is schilderen een absolute passie, een gevoelsmatige reactie op alles om hem heen. Uitgangspunt is niet een manifest, maar het leven zelf. Schilderen is voor hem een intensivering van een gevoel en steeds weer iets van jezelf ontdekken.
“Wanneer ik me volkomen vrij voel, kan ik me het beste laden met energie en ben ik in staat dit te kanaliseren op het doek”. Pas dan ontstaat mijn beste werk. Het is bijna iets magisch: “komt het of komt het niet”.
Luc Verschuuren woont en werkt in het Brabantse Oisterwijk.
Op het eerste gezicht lijkt het werk van Verschuuren een simpele navolging van PopArt. Vergelijkingen met Andy Warhol en Roy Liechtenstein zijn makkelijk te leggen. Hij gebruikt net als deze kunstenaars, al dan niet opgeblazen, een kant en klare afbeelding. In zijn geval is een stripverhaal zijn beeldmiddel.
Net als in PopArt maakt Verschuuren gebruik van het stripverhaal vanwege de gecomprimeerde en duidelijke zeggingskracht die dit hem biedt. Om dezelfde redenen waarom bijvoorbeeld een reclamebureau een verkeersbord gebruikt met een duidelijk symbool erop. Het rode ronde bord met witte streep staat immers voor verbod. Stripplaatjes zijn duidelijk. Zij geven zonder veel behoefte aan tekst en uitleg de handeling en de emoties van het schilderij weer.
Toch is er een duidelijk verschil tussen PopArt uit de jaren '60 en het werk van Verschuuren. Anders dan toen en misschien juist omdat PopArt zo duidelijk verwees naar de 60er jaren, is het werk van Verschuuren niet gespeend van een eigen vorm van ironie.
Verschuuren hoeft niet zo nodig een compleet nieuwe beeldmogelijkheid te ontwikkelen om toch een enorme vaardigheid en zeggingskracht ten toon te spreiden. Zijn werk is geen maatschappij-kritische kunst, voor wat betreft het bewust te kijk zetten van de consumentenwereld zoals in PopArt.
Het werk van Verschuuren gaat over bestaande zaken en situaties. De schilderijen van Verschuuren met de opgeblazen en imaginaire stripfiguren hebben een soms bijna magisch-realistisch kleurenkader. Zijn werk ironiseert somberheid, eindeloze geforceerdheid en het soms onzinnig zoeken naar een nieuw trucje in de kunst om op te vallen.
Luc Verschuuren volgde de opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen.
Vele exposities in binnen- en buitenland.
Kunstaankopen ten behoeve van diverse bedrijvencollecties. Toegepaste kunstopdrachten voor reclame- en communicatiebureaus.
Luiz Yudo Geboortedatum: 01 OKT 1962. (Brazilië)
Opleidingen: Architect, afgestudeerd in 1985 (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - Universidade de São Paulo - Brazilië), afgestudeerd aan de Nederlandse Film & Televisie Academie (1999).
Sinds 1988 in Nederland.
Werkt als illustrator (Viva, NRC), fotograaf & componist.
Techniek: gouache op papier, collage op papier.